“Nosferatu” (2025): oscurità e queerness

Un’opera riflessiva sul Tabù della Sessualità Femminile

Il Nosferatu del 2025, diretto da Robert Eggers, non è semplicemente un remake del capolavoro di F.W. Murnau del 1922, ma una rielaborazione inquietante e affascinante che si nutre delle radici storiche del film originale e al contempo lo reinventa, esplorando in profondità le tematiche della queerness e della sessualità femminile. Se da un lato il film omaggia la visione espressionista e gotica del passato, dall’altro si lancia in un territorio moderno e audace, dove il vampirismo diventa simbolo di desideri nascosti e repressioni sessuali. Eggers riesce a mescolare il terrore viscerale con una riflessione profonda sulla società contemporanea, attraverso una lettura che tocca corde emotive e sociali spesso ignorate.

La Storia: Un Mito Senza Tempo

Il cuore della trama di Nosferatu resta fedele all’originale: il misterioso Conte Orlok (Bill Skarsgård), vampiro che porta morte e malattia nella città tedesca di Wisborg, si insedia nella vita della protagonista, Ellen (interpretata da Lily Rose-Depp), destinata a sacrificarsi per salvare la sua comunità. Sebbene il plot non subisca cambiamenti radicali, Eggers arricchisce la narrazione con una complessità psicologica che non si limita a raccontare una storia di paura e sopravvivenza, ma si addentra in territori più profondi, esplorando la dimensione sessuale, la tensione tra il desiderio proibito e la violenza, e il desiderio di liberazione che attraversa i personaggi.
La novità più rilevante del film non sta tanto nei cambiamenti formali, quanto nelle tematiche più sottili e inaspettate, che Eggers esamina con un approccio contemporaneo. La riflessione si concentra sul corpo, sul desiderio e sulla lotta per il controllo del proprio essere.

La Queerness di Orlok: Il Vampiro come Metafora del Desiderio Inconfessato

Una delle dimensioni più potenti e contemporanee di Nosferatu 2025 è l’esplorazione della queerness, una lettura che emerge attraverso la figura di Orlok. Sebbene il vampiro non sia esplicitamente rappresentato come “queer”, la sua figura può essere vista come una metafora di un desiderio che sfida le convenzioni e le norme sociali. La natura di Orlok, che si nutre di sangue, evoca immagini di un desiderio predatorio e carnale che non conosce confini, ma che è anche intrinsecamente alieno e pericoloso per l’ordine sociale.
La figura di Orlok si fa simbolo di un amore che non può essere vissuto liberamente, che travalica le norme e i limiti imposti dalla società. L’atto di “nutrirsi” del sangue della vittima diventa, in questo contesto, una forma di liberazione sessuale, ma anche di perversione, dove la violenza e il desiderio si fondono in un abbraccio ambivalente. In Nosferatu 2025, il vampirismo non è solo una maledizione, ma una ribellione a una società che reprime ogni forma di desiderio che non rientri nei confini della norma.
Le scene in cui Orlok si avvicina a Ellen con una sensualità disturbante sono cariche di un’intensità ambigua, in cui l’erotismo e la violenza si intrecciano. Orlok non è solo un mostro, ma un essere solitario, tormentato, che cerca nel sangue e nel corpo della sua vittima una sorta di liberazione dal suo stesso inferno interiore. La sua brama non è solo di sangue, ma di una connessione più profonda, ma allo stesso tempo oscura e impossibile.

Il Tabù della Sessualità Femminile: Ellen come Figura di Resistenza e Controllo

La figura di Ellen è altrettanto centrale per comprendere la visione di Eggers sulla sessualità femminile. Sebbene Ellen continui ad essere una “donna da salvare”, in Nosferatu 2025 Eggers le conferisce una nuova dimensione, una consapevolezza che la rende più complessa e meno passiva.
Ellen è una donna imprigionata tra il suo ruolo tradizionale di moglie e la minaccia esterna rappresentata dal vampiro, ma è anche una figura che, in fondo, sfida le convenzioni sociali sulla sessualità femminile.
La sua sessualità non è semplicemente una questione di amore romantico verso il marito, ma un desiderio che viene represso dalla società, una sessualità che rischia di essere “sottratta” sia dalla figura maschile (il marito) sia dalla figura del vampiro. In questo, Ellen diventa il simbolo di una resistenza alla repressione sessuale, una donna che cerca di riconquistare il controllo sul proprio corpo, ma che allo stesso tempo è prigioniera delle strutture di potere che la confinano in un ruolo tradizionale.
La relazione tra Ellen e Orlok va oltre la paura e il terrore: in alcuni momenti, il vampiro appare come una figura che “risveglia” Ellen, una sorta di liberazione dal suo ruolo di vittima. Sebbene non si tratti mai di una sessualità esplicitamente liberata, la tensione tra i due personaggi suggerisce che la donna potrebbe essere attratta da un desiderio più oscuro e incontrollabile, che solo il “mostro” può risvegliare. Questo elemento rende Nosferatu un film che non si limita a raccontare una storia di terrore, ma che sfida le convenzioni sessuali e di genere, ponendo la sessualità femminile come oggetto di desiderio, di paura e di liberazione.

La Realizzazione Visiva: Atmosfere e Simbolismo

Dal punto di vista visivo, Eggers non delude le aspettative. La fotografia di Jarin Blaschke, già collaboratore di Eggers in “The Witch” e “The Lighthouse”, è un trionfo di atmosfere cupe e suggestive, con un uso magistrale delle ombre e della luce. Ogni scena è impregnata di una tensione viscerale, in cui i paesaggi distorti e le inquadrature angolate amplificano il senso di claustrofobia e di inevitabilità. La città di Wisborg, con i suoi edifici gotici e le sue strade desolate, diventa un luogo quasi privo di speranza, un riflesso del tormento interiore di Orlok e della sofferenza di Ellen.
L’estetica espressionista del film originale viene ripresa con forza, ma Eggers aggiunge una dimensione moderna che non si limita a omaggiare il passato, ma lo rinnova. La colonna sonora, minimale e inquietante, contribuisce a creare un’atmosfera di crescente angoscia, ma anche di sensualità disturbante, sottolineando il sottile legame tra desiderio e violenza.

Un Film che Rinnova il Mito

Nosferatu (2025) è un film che non si accontenta di essere un remake, ma che si riappropria del mito del vampiro per esplorare temi come la queerness e la sessualità femminile. Eggers riesce a creare un’opera che non solo fa paura, ma stimola anche una riflessione profonda sul desiderio, sul corpo e sulle dinamiche di potere e controllo che attraversano le relazioni. La figura di Orlok non è solo quella di un mostro, ma quella di un simbolo di un amore impossibile e proibito, mentre Ellen diventa il simbolo di una sessualità repressa che, pur nella sua sofferenza, cerca una forma di liberazione.

Il film di Eggers è una visione contemporanea e audace di un classico del cinema dell’orrore, che riesce a rimanere fedele alle sue radici, ma allo stesso tempo a dar vita a una riflessione sul nostro rapporto con la paura, il desiderio e la sessualità. Non è solo un film da vedere, ma un’esperienza che lascia il segno, facendo di Nosferatu 2025 una delle opere più interessanti e complesse dell’ultimo decennio.