La Dreamworks torna al cinema con un’esplosione di colori intitolata Il Robot Selvaggio diretto da Chris Sanders che uscirà nelle sale italiane il 10 ottobre.
Il robot Roz, creato dalla Universal Dynamics, naufraga e si ritrova su un’isola remota, selvaggia e priva di presenza umana. Tuttavia, l’isola non è del tutto deserta: è abitata da animali selvatici che, inizialmente, vedono Roz come una minaccia e tentano di smantellarlo, strappando pezzi del suo corpo e cercando di gettarlo giù da una scogliera. Durante la caduta, Roz rompe accidentalmente un nido d’oca, distruggendo tutte le uova eccetto una.
Spinto da un inaspettato senso di responsabilità, Roz decide di prendersi cura dell’unico uovo rimasto, proteggendolo con dedizione. Quando l’uovo si schiude, il robot si trova impreparato a gestire la situazione. In suo “soccorso” arriva la volpe Fink, la cui natura predatoria lo porta inizialmente a voler mangiare il piccolo. Tuttavia, con il tempo, tra Roz, l’oca appena nata e la volpe si instaura un’insolita amicizia, dimostrando come persino creature tanto diverse possano trovare un equilibrio comune.
Il robot selvaggio è un film che esplora tematiche profonde attraverso una narrazione accessibile e visivamente accattivante comprensibile anche ai più piccoli.
Una delle prime cose che colpisce, come ho detto all’inizio, è l’uso dei colori. Il film è visivamente immersivo, con paesaggi naturali che contrastano meravigliosamente con la fredda meccanicità del protagonista. La regia sfrutta sapientemente il contrasto tra tecnologia e natura, creando un’ambientazione che appare tanto fiabesca quanto reale.
Al centro della narrazione c’è il tema dell’adattamento e della crescita. Il robot, pur essendo una macchina, sviluppa un senso di empatia e connessione con il mondo che lo circonda, esplorando cosa significa essere “vivi”. Il film, inoltre, affronta argomenti come la preservazione della natura, l’amicizia e l’accettazione della diversità.
Il vero punto di forza del film è la sua capacità di comunicare concetti complessi in modo che anche i più piccoli possano comprenderli. L’approccio semplice ma efficace rende il film perfetto per un pubblico di famiglie, offrendo diversi livelli di lettura: i bambini possono godersi la storia avventurosa, mentre gli adulti riflettono su temi più profondi.
Anche la colonna sonora del film gioca un ruolo fondamentale nel creare l’atmosfera e nel trasmettere le emozioni sottese alla trama. Ogni brano sembra progettato per accompagnare specifici momenti della storia, sottolineando le dinamiche narrative e rafforzando l’impatto visivo.
La pellicola non è solo un’avventura per ragazzi, ma una vera e propria riflessione sulla vita, la natura e il significato dell’esistenza. È un film che sorprende e ispira, dimostrando che anche una macchina può avere un cuore – o, quantomeno, imparare a capire cosa significhi averne uno.
Con la sua narrazione avvincente, una regia visivamente straordinaria e una colonna sonora che amplifica ogni emozione, Il robot selvaggio si distingue come un’opera capace di catturare il cuore del pubblico di tutte le età. Il film riesce a bilanciare perfettamente tematiche universali come la crescita, l’empatia e l’interazione tra tecnologia e natura, il tutto attraverso una lente di delicatezza e creatività.
Oltre a offrire un’esperienza cinematografica esteticamente appagante, Il robot selvaggio si presenta anche come un forte contendente nella stagione dei premi. Con la sua capacità di unire una storia commovente a un impatto visivo e sonoro di grande qualità, il film ha tutte le carte in regola per candidarsi e, potenzialmente, trionfare ai prossimi premi Oscar.
Diletta Muccilli